janvier 30, 2021

Comment utiliser le zoom comme un professionnel du cinéma ou du cinéma

Par admin2020

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Depuis que la pandémie a forcé les cinémas à fermer leurs portes à la mi-mars, les nobles tentatives ne manquent pas pour recréer la magie de la scène sur des plateformes de streaming telles que Zoom, Instagram Live et YouTube (où l’interview de Broadway montre « Étoiles dans la maison»Diffuse quotidiennement deux productions théâtrales). Les productions de théâtre virtuel, bien sûr, sont médiatisées par la technologie et ne sont donc pas expérimentées comme elles le seraient depuis la mezzanine avant, et pourtant elles ne sont pas entièrement polies ou toujours préenregistrées non plus. Une partie du frisson du théâtre est son immédiateté et, avec elle, la possibilité que quelque chose tombe en morceaux. Cet aspect reste parfaitement intact, et les performances récentes ont été gâchées par des départs tardifs, des connexions Internet et A / V irrégulières, des signaux manqués et un éclairage médiocre. «Tout cela peut ressembler aux portions locales du téléthon Jerry Lewis», plaisante le producteur et écrivain Jonathan Tolins. «Comme si ces acteurs pouvaient être dans leur buanderie.»

Sûrement, les trébuchements peuvent être attachants – qui ne serait pas ravi de regarder Jake Gyllenhaal, baigné de lumière jaunâtre, ceinture «Move On» de «Dimanche dans le parc avec George»(1983) devant un store de fenêtre d’apparence moyenne? – et d’autant plus qu’ils sont relatables. De plus en plus, nous autres non-thespians sommes censés nous présenter via des plateformes numériques et publier des performances convaincantes, que ce soit pour une conférence, un entretien d’embauche, un rattrapage amical ou un segment Instagram Live sur la coupe des cheveux d’un conjoint. Vraiment, tout le monde numérique est une scène. Alors, pour vous aider à naviguer, pourquoi ne pas vous tourner vers Broadway?

Heureusement, en plus des épreuves, il y a eu des triomphes. Parfois, cela a été en raison du choix du travail. Des récits intimes avec des décors intimes, tels que «Buyer & Cellar», la pièce de théâtre solo de Tolins en 2013 sur un acteur embauché pour travailler comme faux commerçant dans le sous-sol Malibu de Barbra Streisand, un regain d’avantages dont Broadway.com a été diffusé en direct le mois dernier. transferts plus faciles, nécessitant moins de coordination et peut-être moins de suspension de l’incrédulité de leur public. Mais l’équipe de production était également attentive aux aspects techniques – dans son appartement du centre-ville, Michael Urie, sa star, avait trois anneaux lumineux (luminaires circulaires qui répartissent la lumière uniformément), deux caméras et un caméraman (son partenaire, Ryan Spahn). Une configuration à deux caméras peut être exagérée pour votre appel Zoom standard, mais il est probable que quelques-uns des conseils ci-dessous vous sembleront réalisables et vous aideront à vous démarquer au milieu de la réalité plus étrange que la fiction que nous vivons tous.

Les vêtements et le maquillage peuvent être importants – habillez la pièce mais restez à l’écart du pied-de-poule, qui pourrait s’inscrire à l’écran comme un flou vertigineux – mais l’éclairage, qui peut faire la différence entre vous ressembler et une version délavée ou sombre de celui-ci, est un plus délicat art. À elle seule, la lumière fluorescente émise par les appareils numériques est à peu près aussi flatteuse que celle d’un bug zapper. Tout d’abord, placez votre ordinateur entre une source de lumière externe et votre chaise de bureau, de sorte que votre visage acquière une lueur. Votre ordinateur peut également vous donner un coup de pouce: tout en prononçant les remarques introductives pour la diffusion en continu de «Acheteur et cave», Tolins a réglé l’arrière-plan du bureau de son ordinateur sur un jaune uni pour créer un ton plus chaud et ajouter un peu de dimension à son teint, qui est du côté le plus pâle. Pour ceux qui ont une peau plus foncée, l’interprète comique Ziwe Fumudoh, qui écrit pour la série comique de fin de soirée «Desus & Mero» et filme des émissions hebdomadaires sur Instagram Live depuis son appartement de Bushwick, suggère «une lumière blanchâtre, bleuâtre», qui peut être obtenue avec le mode nuit d’Apple. Récemment, Fumudoh a également utilisé un Anneau lumineux Fotodiox pour éliminer les ombres embêtantes et illuminer les yeux.

Non pas qu’un look naturel soit toujours le bon. Alex Bickel, un coloriste de film responsable de la teinte bleuâtre emblématique de «Moonlight» (2016), a récemment acheté un éclairage LED intelligent de Philips qui, lorsqu’il est installé dans un lampadaire ou une lampe de poche, offre un mélange apparemment infini de couleurs et d’effets spéciaux et transforme toute la pièce. (Bickel a choisi une option de lavande vacillante pour une vidéo de remerciement kaléidoscopique qu’il a envoyée à un ami, un médecin des urgences à New York.) Et Sam Levy, un directeur de la photographie qui a travaillé avec Greta Gerwig et Frank Ocean, entre autres, et sa femme, la cinéaste Karen Cinorre, ont expérimenté l’enregistrement d’échantillons de gel coloré par Filtres Lee sur leurs objectifs de caméra. Ces types de superpositions sont également populaires auprès des techniciens de Broadway chargés de créer l’ambiance sur scène. Le violet pourrait être utilisé pour une pantomime joyeuse, suggère le site Web de la marque, alors qu’un mélodrame victorien pourrait appeler un vert pâle. Levy recommande également d’utiliser Photo Booth ou votre application appareil photo pour obtenir un aperçu de votre lumière et regarder avant un appel important.

Vous n’avez pas à vous soucier beaucoup de l’appareil photo lui-même, qui, même s’il est méchant, est essentiellement corrigé en ce qui concerne les plates-formes de streaming standard. Mais il y a d’autres éléments de mise en scène qui bénéficient de l’attention. «En regardant toutes ces nouvelles productions sur Zoom ou YouTube, vous pouvez savoir qui sait se filmer et qui ne le fait pas», déclare Sara Isaacson, un directeur de casting basé à Los Angeles qui consulte les acteurs sur les choses à faire et à ne pas faire lors des auditions auto-enregistrées. «Je dis toujours à mes acteurs de s’assurer qu’il n’y a pas de distractions derrière eux, comme une porte de réfrigérateur ou une plante mourante», dit-elle. Elle recommande de peindre un petit carré de tout espace mural disponible dans une couleur neutre afin que l’arrière-plan ne détourne pas de l’action en cours.

À des fins sonores, vous voudrez peut-être couvrir votre autre murs avec couvertures. Peu de temps après qu’Alison Koch ait été nommée productrice de contenu numérique de «Soundstage», la pièce de théâtre et le projet musical de Playwrights Horizons uniquement audio, elle dit avoir réalisé que «enregistrer des épisodes tout en étant blottie dans un studio de fortune dans un vestiaire n’allait pas coupe-le. Et donc l’équipe a décampé vers des studios professionnels, qui proposent naturellement des compresseurs haut de gamme, des préamplificateurs de microphone et plus encore. Mais Gary Atturio, ingénieur du son et mixeur qui a travaillé sur les deux épisodes musicaux de la série, l’un étant « Edge of Night » de Kirsten Childs (sortie le mois prochain), dit que certains aspects d’un studio peuvent être imités à la maison. «Vous voulez une pièce très isolée – pas de bruit de la rue, pas de climatisation, pas de miaulement de chat – et ensuite vous voulez éliminer ce bruit de boîte que vous auriez dans un nouvel appartement vide.» En plus des couvertures, les meubles aident également à atténuer la réverbération. «Il s’agit en fait plus de la pièce que du microphone», dit Atturio, bien que des micros dédiés décents, qui fournissent un son plus net et plus concentré que les modèles d’ordinateurs portables internes, disponible pour un peu plus de 100 $.

Mais que faire si vous avez besoin d’un décor dramatique, ou si vous voulez simplement profiter du beau temps et prendre un appel sur votre porche ou votre issue de secours? Plus tôt ce mois-ci, l’acteur et producteur Erich Bergen a fait un repérage (via FaceTime) du comté de Dutchess de Bette Midler, New York, domicile pour une apparition virtuelle que l’actrice devait faire lors d’un gala pour le Projet de restauration de New York, une organisation à but non lucratif que Midler a fondée en 1995 pour soutenir les jardins et les parcs de la ville, et a atterri, à juste titre, dans un coin de son jardin. «Lorsque vous filmez à l’extérieur», prévient-il, «méfiez-vous du fait qu’un microphone iPhone ne peut transmettre le son que de si loin.» En d’autres termes, parlez dans le micro. Et, si une grande rafale de vent ou un klaxon de camion passe, coupez le son en conséquence.

«La ligne des yeux est très importante. Je ne veux pas avoir l’impression d’être directement regardé lors d’une audition, il vaut donc mieux regarder légèrement sur le côté de l’objectif », déclare Isaacson. Elle ajoute cependant qu’elle rencontre parfois quelqu’un «qui refuse de me regarder et ne montre que son profil, ce qui est vraiment bizarre». Sur la plupart des appareils, il y a une lumière verte juste à côté de l’objectif, ce qui est un bon endroit pour regarder (assurez-vous que votre appareil photo est placé juste au-dessus du niveau des yeux, ce qui montrera votre visage sous un angle favorable et encouragera une bonne posture). Et, il va sans dire, essayez de ne pas regarder l’image de votre visage projetée vers vous. (Si vous ne pouvez pas vous aider, vous êtes peut-être destiné à la scène après tout – néanmoins, choisissez de cacher votre image de soi.) Un autre endroit à ne pas regarder serait vos notes – Tolins, par exemple, a enregistré une impression de son discours. à son moniteur – ou à la pièce autour de vous. La caméra ne ment pas, et vous ne savez jamais quand quelqu’un pourrait épingler votre image et obtenir une vue détaillée de vous à peine en train d’écouter ou de vous adonner nerveusement.

La dernière étape pourrait être de ne pas penser à tout ce que vous venez de lire. «Donnez-vous le temps de vous installer et assurez-vous que tout fonctionne. Cette tranquillité d’esprit se manifestera et vous permettra d’oublier les appareils et de vous concentrer uniquement sur la connexion avec les gens », déclare Levy. Enfin, si quelque chose ne va pas, faites de votre mieux pour récupérer et continuer le spectacle. «Je n’aime pas que nous soyons ici», ajoute Levy, «mais j’aime l’honnêteté et la persévérance humaine intégrées à ce moment.»



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