février 6, 2021

Le cinéaste Jon Alston sur son court-métrage ‘Augustus’

Par admin2020

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«Nous avons affaire à l’esclavage et au contenu des esclaves. Comment abordons-nous ce matériau et quelle est la manière unique de le faire? » Le cinéaste «Augustus», Jon Alston, a demandé lors de la réalisation de son court métrage documentaire qui fait parler de lui des récompenses et espère faire la liste des finalistes.

Alston suit un combat d’esclaves alors qu’il défend ses droits juste avant la guerre civile et voit l’esclavage évoluer vers les injustices et inégalités raciales d’aujourd’hui.

Ci-dessous Alston et le directeur de la photographie, Matt Edwards discute du parcours du film et de la façon dont le tournage sur place a aidé à servir l’histoire.

Où et comment le voyage d’Auguste a-t-il commencé?

C’était une période folle. Ayinde Howell, qui joue Augustus, a eu cette idée de scénario qu’il a commencé en 2017. J’ai travaillé brièvement avec lui à l’USC sur un court métrage, et je l’ai regardé; à l’époque, c’était différent.

Cela a sauté dans le temps, mais j’ai pensé que si nous le centrions davantage sur les protagonistes, nous pourrions nous concentrer sur ce que nous essayons de dire dans l’histoire.

Comment avez-vous compris les éléments d’époque du film?

Alston: Nous avons regardé beaucoup de films pour avoir des idées. Nous avons regardé «12 Years a Slave» et de nouveaux films pour avoir une idée de la façon dont le mouvement de la caméra affectait les choses.

Nous sommes allés repérer le week-end parce que nous travaillions sur des choses. Matt est tombé avant que nous ne commencions à tourner.

Matt Edwards: Il y avait un embarras de la richesse pour les emplacements à Richmond. Il était donc plus facile de planifier et de rendre les choses incroyables.

Décomposez cette séquence d’ouverture avec le présent, puis le flash-back vers le passé.

Edwards: Jon me poussait à faire quelque chose d’un peu différent. Mais nous avons eu quelques pauses pluie et avons dû nous arrêter, mais cela nous a laissé le temps de parler des coups de feu.

Certaines de mes montures préférées sont des montures que j’avais installées, et Jon suggérerait, «Inclinez-le vers le haut», et nous l’avons fait, donc tout le mérite lui revient.

L’idée n’était pas de cadrer classiquement les souvenirs, nous voulions qu’ils ressentent un autre monde qui se réunissait à travers le cadrage, l’éclairage et la musique pour capturer l’essence de l’histoire et quelque chose d’un peu extrême.

Alston: Avec la séquence du donjon dans le tunnel, Matt a trouvé un moyen d’ouvrir ce tunnel et ce donjon. Il y a apporté cette lumière angélique et ce visuel avec la lumière au sommet a dit que la liberté est en route. C’était l’une des grandes images emblématiques de l’histoire.

Edwards: Ces bouchons sont montés vers l’extérieur. Je ne sais pas quand la dernière fois que quelqu’un les a éliminés. Mais c’est une autre chose que vous pouvez faire. Si vous avez le temps de repérer, vous ne voyez que ces choses. Mon problème suivant était: «Puis-je parler de cet emplacement pour retirer les prises?» et ils nous laissent faire. Mais il s’agissait de la conception de l’éclairage et de cette seule lumière.

Qu’en est-il de la fin, lorsque le discours est prononcé, où vous avez une foule de personnes à l’intérieur de la maison, écoutant Augustus faire ce discours?

Alston: Tout d’abord, la maison et ce tunnel étaient connectés; c’était le même endroit. C’est la même maison. Les escaliers mènent de la maison au donjon.

Nous l’avons donc tourné à 2h30 du matin, et nous avons eu trois jours et demi pour tourner 18 pages de scénario. C’était mouvementé. Nous avons passé une grande partie de la journée dans le donjon pour obtenir cette séquence, mais quand il s’agissait de tourner dans la maison, il n’y avait pas de soleil, et c’est notre finale, il fallait que ce soit à la lumière du jour. Nous l’avons truqué [using lighting] pour sortir ça et donner l’impression que c’était un dimanche après-midi.



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