février 11, 2021

Drake, Bruce Springsteen et Dolly Parton mènent les publicités du Super Bowl

Par admin2020

[ad_1]

Comme prévu, la rumeur de la publicité Jeep de Bruce Springsteen a été le grand moment fort de la campagne publicitaire du Super Bowl de cette année, avec The Boss faisant sa toute première apparition dans une publicité. Sa musique, cependant, reste un obstacle publicitaire, car Springsteen a choisi de composer une partition originale pour le spot de deux minutes avec un collaborateur fréquent Ron Aniello plutôt que de faire une licence pour l’un de ses tubes (son éditeur Universal Music Publishing Group a quand même perçu une redevance sur la musique. utiliser, cependant).

Pourtant, Olivier François, directeur du marketing de la société mère de Jeep, Stellantis, était ravi de faire enfin équipe avec sa baleine blanche de tous les camées de célébrités. « Il m’a fallu dix ans pour le faire entrer, mais une fois qu’il y était, il était tout », dit-il. VariétéBrian Steinberg ce week-end.

Ceux qui recherchaient des surprises du dimanche soir devaient se contenter de camées inopinées de Drake (State Farm) et Gwen Stefani, Blake Shelton et Adam Levine (T Mobile), car la grande majorité des publicités de cette année ont été diffusées plusieurs jours – sinon une semaine complète – avant le grand match pour prolonger le cycle de battage médiatique.

Malgré une économie difficile, ce fut une année en plein essor pour les licences musicales, Sony / ATV rapportant une année record en revenus de synchronisation du Super Bowl et de nombreux autres éditeurs ayant obtenu plusieurs placements de haut niveau. Parmi les principaux éditeurs, Sony / ATV a terminé le Super Bowl LV avec 11 synchronisations dans les campagnes de marque nationale qui ont été diffusées après le coup d’envoi, tandis que Universal Music Publishing Group en a décroché sept, Warner Chappell en avait cinq, Primary Wave en avait quatre, Kobalt en avait trois (plus plusieurs en -game audio tags pour l’écrivain The Weeknd’s « Save Your Tears » avec Pepsi) et BMG en avait deux.

«Ce fut une grande année pour les chansons de catalogue par rapport aux chansons de première ligne par rapport aux années précédentes, et je pense que c’est parce que les marques ont beaucoup réfléchi à la façon dont elles allaient transmettre leur message cette année – que ce soit sérieux ou avec humour», déclare Brian Monaco , président et chef du marketing mondial chez Sony / ATV, dont l’équipe a marqué des synchronisations pour tout le monde de Queen (Doritos 3D) et les Beatles (Mercari, qui a utilisé un réenregistrement de «Hello Goodbye») à Lil Nas X (Logitech) et Lou Reed (Michelob Ultra, qui a échantillonné «Can I Kick It» de A Tribe Called Quest) cette année. «Il semble que ce soit l’humour qui a gagné, et de grands droits d’auteur emblématiques ont joué un rôle pour donner vie à cela.»

Julie Hurwitz, co-responsable de la synchronisation et des partenariats de marque chez Kobalt chez Kobalt, reconnaît que la familiarité a gagné avec les superviseurs musicaux. «Conceptuellement, c’est une grande métaphore de notre époque; nous recherchons la nostalgie et le réconfort de la musique que nous connaissons et aimons, mais ajouter une touche de modernité nous amène au présent.

Bien que de nombreux médias sociaux aient rapidement souligné le manque d’utilisation de masques dans les publicités visant à illustrer le caractère unique de cette année, la musique a contribué à trouver un équilibre délicat entre le maintien de l’optimisme du public et le moment présent. « D’un côté, [advertisers] s’attaquent à l’unité, au bien-être et à l’environnement réel de la pandémie et aux défis de justice économique et sociale d’aujourd’hui », déclare Marty Silverstone, associé / vice-président principal de la création et responsable de la synchronisation chez Primary Wave, qui a aidé à synchroniser plusieurs auteurs, dont le feu Ray Charles et Allee Willis. «D’un autre côté, beaucoup sont encore axés sur le divertissement et, à l’heure actuelle, tout le monde pourrait rire davantage.»

Parmi les chansons qui ont contribué à donner un ton optimiste cette année: le top 20 2020 de Surfaces, «Sunday Best» (pour un Publicité Scotts Miracle Gro avec Martha Stewart), l’hymne «Karate Kid» de Joe Esposito «You’re The Best» (pour Le spot sportif d’E * Trade) et le single « Greatest American Hero » de Joey Scarbury « Believe It Or Not » (pour Tide’s ode au sweat à capuche Jason Alexander). Les artistes retravaillant leurs propres classiques étaient également une micro-tendance, avec Dolly Parton transformant «9 to 5» en un hymne secondaire appelé «5 to 9» pour Squarespace et Shaggy ajoutant un couplet supplémentaire à «Ce n’était pas moi» aux côtés d’Ashton Kutcher et Mila Kunis pour Cheetos.

Une piste de catalogue moins connue qui a trouvé son chemin dans l’un des spots les plus en vogue de la nuit, pour Limonade de Seltz Bud Light, est le duo 1950 de Jo Stafford & Gordon MacRae «Monday, Tuesday, Wednesday (I Love You)». Bien que Stafford ait été l’une des chanteuses les plus populaires de l’après-Seconde Guerre mondiale, ses chansons ont été moins courantes dans les cercles de licence que ses pairs de l’époque comme Bing Crosby, Nat King Cole et Frank Sinatra. Mais ce sont les paroles typiques de la chanson «Groundhog Day» («Janvier, février, mars et avril / De la même façon») qui ont scellé l’accord pour l’agence de publicité Wieden & Kennedy de Bud Light Seltzer et l’équipe de supervision musicale de Walker. Archives du Capitole réédité la piste sur les services de streaming vendredi (5 février) pour capitaliser sur la nouvelle exposition.

Les nouveaux artistes ont également eu une chance d’atteindre le grand public. Luca, un auteur-compositeur-interprète qui a autorisé sa chanson «Woke» à synchroniser la plateforme Songtradr, a trouvé sa piste faire son chemin dans le spot du Hellmann’s Game Day avec Amy Schumer. La synchronisation a été sécurisée par la filiale de Songtradr Big Sync et sa relation de longue date avec la société mère de Hellman Unilever, et représente le type d’exposition révolutionnaire qui distingue les publicités du Super Bowl.

«La différence entre une publicité du Super Bowl et d’autres publicités réside dans l’ampleur de l’audience, ainsi que dans le battage médiatique et la notoriété de ces publicités», déclare Dave Curtin, vice-président des partenariats de Songtradr. « Cela peut signifier bien plus que les frais payés pour l’utilisation, cela peut signifier qu’ils ont une chance d’être reconnus à l’avenir, au cas où la publicité resterait. »

De plus, avec des tournées en personne en attente depuis près d’un an maintenant, les revenus de synchronisation «signifient tout», ajoute Curtin. «Personne ne joue en direct, personne ne vend de produits dérivés, et la vie sociale appartient déjà au passé. Les artistes qui gagnent de l’argent en diffusant leur musique sur n’importe quel contenu audiovisuel – qu’il s’agisse d’une publicité, d’une émission de télévision ou d’un film – peuvent être le seul revenu qu’ils voient en dehors des flux des DSP. »

Le statut de roi du Super Bowl s’applique également aux noms établis. Une publicité diffusée juste avant le coup d’envoi, le spot de Rockstar Energy mettant en vedette Lil Baby, devrait aider à augmenter encore le quotient d’étoiles d’un rappeur qui a marqué l’album le plus diffusé en 2020. «Son profil ne fait que croître de jour en jour et les gens apprennent qui est Lil Baby», déclare Cayla Cousins, directrice principale des partenariats avec la marque au Capitol Music Group, à propos du spot qui présente le single de Lil Baby de décembre «Errbody». «C’est formidable que nous ayons également sa voix sur place pour aider à raconter une histoire. Nous espérons que les gens continueront à chercher et à en apprendre davantage sur lui et non seulement à aimer sa musique, mais aussi à lui en tant que personne. C’est un grand moment «Je suis arrivé» pour lui après une année aussi excitante.

Chansons pour écrans est un Variété colonne sponsorisée par Bleu Anzie, une entreprise de bien-être et un café basé à Nashville. Il est écrit par Andrew Hampp, fondateur du cabinet de conseil en marketing musical 1803 LLC et ancien correspondant de Billboard. Chaque semaine, la chronique met en évidence l’utilisation remarquable de la musique dans les campagnes publicitaires et marketing, ainsi que dans le cinéma et la télévision. Suivez Andrew sur Twitter à @ahampp.



[ad_2]

Source link