mars 1, 2021

Trucs et astuces vidéo pour votre stratégie de marketing musical

Par admin2020

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Pour les groupes et les artistes, la vidéo est primordiale dans leur stratégie de marketing musical. Dans cet article, les experts de Rotor Videos partagent des conseils, des astuces et des astuces pour tirer le meilleur parti de votre marketing vidéo.

Message d’invité par Randi Zimmerman de la Blog symphonique

En matière de promotion musicale, la vidéo est reine. Nous avons donc demandé à nos amis et experts à Vidéos du rotor pour leurs conseils, astuces et astuces sur la façon de rationaliser votre stratégie marketing de vidéoclips. Voici ce qu’ils avaient à dire …

Quelles vidéos les musiciens devraient-ils réaliser pour promouvoir leur musique?

La vidéo est le format le plus impressionnant que vous puissiez utiliser sur les réseaux sociaux. Et il peut être utilisé pour promouvoir toutes sortes d’activités d’artistes – comme les sorties d’albums et de singles, les événements IRL, les ventes de marchandises, les nouveaux épisodes de votre vodcast ou de votre série, des concours, etc. Mais tout cela a tendance à tomber dans l’une de ces vidéos principales catégories, dont chaque musicien indépendant a besoin dans sa boîte à outils de marketing musical:

  • vidéos teaser
  • vidéos promotionnelles
  • vidéos musicales (vidéos officielles audio, musicales et lyriques).

Quels sont les conseils de création vidéo que les artistes doivent connaître?

Chaque type de vidéo a un travail différent à faire pour l’artiste, donc les choses importantes à retenir lors de leur réalisation peuvent varier.

VIDÉOS TEASER & PROMO

Ce sont vos armes secrètes pour créer un volume élevé de vidéos dont vous avez besoin pour stimuler la promotion de la musique et vous faire remarquer en ligne. Ce sont de courtes vidéos (généralement de 15 à 30 secondes) qui fournissent des messages directs sur les plans à venir ou les projets en cours / récemment en direct (pensez Coming Soon, Out Now, New From, etc.) Leur beauté est de savoir comment ils sont faciles et abordables à fabriquer. Voici quelques choses à faire et à ne pas faire:

  • Inclure du texte // Sur les réseaux sociaux, la plupart des vidéos sont désactivées par défaut, donc le texte promotionnel communique votre message lorsque l’audio ne le peut pas.
  • Gardez le texte bref // 30 secondes, ce n’est pas beaucoup de temps pour faire passer une idée. Et vous devez laisser le texte à l’écran suffisamment longtemps pour qu’il soit lu. Un bon guide consiste à limiter votre nombre de mots à un mot ou moins par seconde. Donc, si votre promotion dure 15 secondes, votre nombre total de mots doit être de 15 mots ou moins.
  • Inclure une piste d’accompagnement // Ces teasers et promos sont à propos de vous, alors assurez-vous d’y inclure votre propre musique, même si la promo / teaser n’est pas destinée à une sortie. Quand il s’agit de promouvoir une version à venir ou une nouvelle version, utilisez le crochet de votre morceau pour avoir un impact immédiat et mémorable.

Et ensuite?

Ne faites pas deviner aux spectateurs ce que vous voulez qu’ils fassent après avoir vu votre teaser ou votre promo. Incluez un appel à l’action – cette brève instruction à la fin qui les invite à interagir d’une manière ou d’une autre. (Acheter maintenant, diffuser, télécharger, suivre, vous abonner maintenant, sont tous des exemples.)

Souviens-toi de tes formes – De nombreux artistes réalisent des vidéos au format horizontal (16: 9), ce qui est idéal pour YouTube et peut-être Twitter. Mais n’oublions pas qu’il existe une foule d’autres canaux de distribution où les vidéos de paysage ont l’air assez merdiques – en particulier sur mobile (rétrécies pour s’adapter à l’écran, barres noires, etc.). Et en parlant de habitudes mobiles, il est important de se rappeler que 70% des milléniaux ne prennent pas la peine de retourner leur mobile horizontalement lorsqu’ils regardent des vidéos. Créez donc chaque teaser et promo dans les formes qui vous conviennent le mieux sur les canaux sociaux que vous utilisez.

Créez des versions carrées et verticales pour qu’elles occupent toujours le maximum d’espace disponible sur les canaux sociaux – comme square pour les flux Instagram et Facebook, et vertical pour les histoires Instagram, les histoires Facebook, Tik Tok, etc. Remplissez le cadre pour que tous les yeux soient rivés tu!

VIDÉOS MUSICALES

C’est le style classique auquel notre cerveau saute immédiatement quand quelqu’un dit un clip vidéo. Les vidéoclips officiels complets sont toujours aussi importants que jamais pour la création d’une base de fans et la promotion de la musique (grâce à YouTube). Voici quelques conseils et suggestions:

  • Sois créatif // Prenez votre temps et réalisez une vidéo qui met en valeur votre identité de marque ainsi que votre sens de la musique.
  • Connaissez votre direction // Voulez-vous devenir abstrait pour évoquer une ambiance? Si tel est le cas, utilisez peut-être des clips ou des animations du visualiseur. Voulez-vous raconter une histoire? Ensuite, vous devrez filmer ou trouver des clips qui fonctionnent ensemble pour construire le récit.
  • Personnalisez-le avec vous // L’apparition dans votre clip est un excellent moyen de montrer votre personnalité à vos fans et de leur faire connaître. Incluez des images de vous exécutant le morceau, dansant ou agissant en tant que personnage dans votre récit.
  • Personnalisez-le avec la maison // Une autre excellente façon de personnaliser les clips vidéo consiste simplement à filmer des images dans votre ville. Les bibliothèques de stockage ont beaucoup de très belles images de haute qualité, mais elles ne contiendront pas de clips de votre bar local, de cette peinture murale emblématique ou de la signalisation pour laquelle votre quartier est connu, etc. Des clips comme ceux-ci peuvent renforcer le facteur d’authenticité et communiquer beaucoup de fans sur qui vous êtes.
  • Soyez visuellement cohérent // Si vous mélangez des séquences hi-fi ultra brillantes avec des séquences lo-fi janky, votre vidéo peut ressembler à des clips aléatoires dans un mélangeur.

Pour un look plus professionnel, une option consiste à utiliser des clips qui proviennent tous de la même prise de vue ou de la même collection de séquences. Cela garantira que l’éclairage, le style de tournage, la qualité du film et le thème sont cohérents dans chaque scène. Si vous avez besoin d’utiliser des clips provenant de nombreuses sources différentes, essayez de choisir ceux qui partagent des qualités visuelles en commun, comme la finition (tous lo-fi ou tous hi-fi), les niveaux de lumière ou les tons de couleur. Une autre astuce consiste à appliquer des filtres pendant le montage pour lier votre gamme de clips (comme des superpositions teintées ou tout en noir et blanc).

  • Les taquiner // Si les labels publient des communiqués de presse à chaque fois qu’un artiste lance un nouveau clip, alors les artistes indépendants doivent suivre ce signal et faire la promotion de leurs propres clips. Tease son lancement des semaines à l’avance avec des vidéos promotionnelles, des aperçus d’extraits et des comptes à rebours de dates. Non seulement cela crée de l’anticipation et augmente la portée de votre nouvelle piste, mais cela vous permet également de développer et d’approfondir votre relation avec votre base de fans.

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Aiguisez vos compétences…

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VIDÉOS LYRIQUES

Sur YouTube, les vidéos lyriques sont un moyen intelligent de se rapprocher du seuil de 10K dont vous avez besoin pour monétiser votre contenu avec des publicités. Plus vous publiez de contenu, plus vous accumulez de vues. C’est une formule simple. Certains fans adorent apprendre les paroles des chansons afin de pouvoir chanter ensemble, ce qui signifie qu’ils lisent ces vidéos à plusieurs reprises, ce qui augmente à la fois les vues individuelles des vidéos et les vues à vie de votre chaîne. Voici ce que nous suggérons lors de leur fabrication:

  • Faites-en un pour chaque piste // Ils sont si rapides et peu coûteux à fabriquer, il n’y a aucune raison de ne pas le faire. De plus, ils donnent à chaque piste sa propre chance de briller.
  • Libérez-les avant vos clips vidéo // Utilisez-les pour tester les pistes préférées des fans avant de décider pour quelles chansons créer des clips musicaux officiels. Cet aperçu supplémentaire peut donner à votre vidéo musicale une bien meilleure chance de bien fonctionner en termes de portée et d’engagement.
  • Pensez aux polices comme aux personnes // Les polices de caractères ont des personnalités, tout comme les gens. Helvetica est responsable et professionnelle. Comic Sans est innocent et informel. Lorsque vous choisissez la ou les polices de votre vidéo lyrique, pensez-y comme si vous diffusez le ou les personnages principaux de votre vidéo. Quel personnage représente le mieux cette chanson ou cette partie de la chanson? S’il s’agit d’une piste crasseuse, une cursive délicate et tourbillonnante ne sera probablement pas le bon choix pour le rôle principal.
  • Surveillez la lisibilité // Les fans ne peuvent pas apprendre vos paroles s’ils ne peuvent pas les lire facilement. La lisibilité est donc cruciale. L’heure du texte à l’écran, le placement et le contraste avec l’arrière-plan peuvent tous affecter la lisibilité.

Essayez de garder le texte à l’écran au moins 2 à 3 secondes si vous le pouvez, à moins qu’il n’y ait une bonne raison créative de faire apparaître les mots plus rapidement. Pour l’arrière-plan, choisissez des clips qui ne détournent pas l’attention du texte. Cela ne veut pas dire que vous ne devez utiliser que des arrière-plans de couleur unie. Cela signifie simplement que si vous utilisez des clips vidéo avec beaucoup d’action, de texture ou de motif, faites attention au placement et au contraste du texte.

Assurez-vous toujours (que vous utilisiez une couleur unie ou des clips vidéo) que la couleur de votre type soit suffisamment claire ou foncée pour se démarquer clairement de l’arrière-plan. C’est le contraste (par exemple, le texte bleu marine sur fond noir et le texte blanc cassé sur fond blanc ont un faible contraste (mauvais pour la lisibilité)). Et si vous pensez que votre texte est un peu difficile à lire avec le mouvement ou le motif derrière lui, faites-le simplement glisser vers une section moins occupée de l’écran.

  • Masque vers le haut // Non, ce n’est pas une référence COVID. Le texte masqué est un texte inversé. C’est là qu’un calque noir est placé sur la vidéo d’arrière-plan, et la scène n’est visible qu’à l’intérieur des lignes de chaque lettre. C’est une autre façon de mettre en valeur les mots clés et d’ajouter de la variété visuelle à votre vidéo lyrique.
  • Aller en grand // Encore une fois, les paroles sont le héros ici, alors placez-les en grand et faites-en la star. Et changez-le. Faites en sorte que certains mots soient très gros pour plus d’emphase s’ils sont des mots clés dans vos paroles. Rendez les autres plus petits si cela vous convient. Il n’y a pas de règle qui stipule que tout votre texte doit être de la même taille partout.
  • Vérification orthographique et preuve // Choisir délibérément d’épeler des mots incorrects pour s’adapter à l’argot ou à un dialecte est un choix créatif valide (comme turnt ou ’bout to), mais des fautes de frappe accidentelles et des erreurs comme utiliser le mauvais là-bas, elles, et elles peuvent sembler peu professionnelles.

Est-il facile pour les artistes de créer ce type de vidéos dans Rotor?

Très facile. – Nous l’avons décomposé en étapes simples que vous pouvez effectuer en quelques minutes si vous créez une vidéo promotionnelle, et en moins d’une heure si vous réalisez une vidéo complète:

  1. Téléchargez votre piste.
  2. Choisissez le style d’édition et d’effets que vous souhaitez appliquer et la forme vidéo dont vous avez besoin (carré, vertical, horizontal).
  3. Pointez et cliquez pour sélectionner les clips que vous souhaitez utiliser (votre propre métrage ou de notre bibliothèque).

De là, vous pouvez laisser l’application fonctionner sa magie! L’Audio IQ de Rotor «  écoutera  » votre chanson, coupera automatiquement tout ensemble et appliquera des effets visuels pour correspondre au rythme, à l’intensité et au tempo de votre piste. Si vous créez une vidéo lyrique ou une vidéo teaser / promo, suivez la quatrième étape: Ajoutez des superpositions de texte à l’écran et personnalisez les polices, la couleur, la taille, etc. avec les menus de style simples.

Cela semble trop beau pour être vrai… Quel est le problème?

Il n’y en a vraiment pas. – Les artistes peuvent créer une large gamme de vidéos pour promouvoir leur musique à partir de seulement 6 $ / vidéo. Et il existe des abonnements pour ceux qui cherchent à faire plus de vidéos / mois à moindre coût. C’est difficile à battre, d’autant plus que notre application gère tous les éléments d’édition complexes pour eux, afin qu’ils puissent se concentrer sur l’apparence et la convivialité, et cela leur permet d’utiliser notre bibliothèque de plus de 6500 clips vidéo et animations premium sans frais supplémentaires.

Comment les membres Symphonic peuvent-ils commencer?

Sautez sur notre Rotor symphonique x page, créez votre compte gratuit. Vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez. Il n’y a pas de frais jusqu’à ce que vous vouliez télécharger votre vidéo terminée.

Mettons-nous au travail!

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